TEATRO MASSIMO PALERMO, “BORIS GUDUNOV” DI MUSORGSKIJ

Titolo simbolico del teatro d’opera tardo romantico russo ritorna dopo 25 anni, ma nel 1987 era la compagnia del Malyi di Leningrado in tournée al Politeama, ed è necessario tornare indietro fino al 1964 per l’ultima volta al Massimo con i complessi locali). Ecco che torna a Palermo l’imponente “Boris Godunov” di Modest Musorgskij (23-30 marzo), affresco corale di forte impatto scenico e rilevante impegno produttivo, che potrà vantare un protagonista assoluto della scena lirica internazionale come Ferruccio Furlanetto, in un ruolo al quale è molto legato e che ha anche interpretato nel tempio della musica russa, il Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Lo sfarzoso nuovo allestimento (realizzato in coproduzione con il Teatro Municipal de Santiago del Cile) è firmato da un artista ormai caro al pubblico palermitano e apprezzato per la sontuosità e l’eleganza dei suoi lavori, il regista scenografo e costumista Hugo de Ana, già autore di due recenti apprezzati spettacoli inaugurali (“Lohengrin” e “Senso”).

Alla guida dei complessi della Fondazione (Orchestra, Coro, Corpo di ballo e Coro di voci bianche) una bacchetta di esperienza come George Pehlivanian. Maestro del Coro sempre Andrea Faidutti e Maestro del Coro di voci bianche Salvatore Punturo. Le luci sono firmate da Jacopo Pantani, le coreografie da Lino Privitera. Il numerosissimo cast di interpreti comprende accanto a Ferruccio Furlanetto nel ruolo di Boris (in alternanza con Alexei Tanovitski il 24 e 30 marzo), Anna Victorova (Marina), Marco Spotti (Pimen), Mikhail Gubsky (L’Impostore sotto il nome di Grigorij o Il falso Dimitrij), Igor Golovatenko (Rangoni), Jan Vacik (Šujskij) e Dmitry Voropaev (Il Folle in Cristo o L’Innocente).

“Boris Godunov” – opera dalla storia compositiva assai complessa, presente in più versioni molto differenti tra loro – sarà messa in scena nell’edizione musicale approntata da Pavel Lamm, la seconda versione del 1872 preparata dallo stesso Musorgskij, con i due quadri del cosiddetto”atto polacco”, la soppressione della scena VI di San Basilio della precedente versione originale (quella rifiutata dalla commissione dei Teatri Imperiali), e la scena finale della foresta di Kromij. Foschi complotti e ribellioni sono le componenti fondamentali del capolavoro di Musorgskij, il cui soggetto è basato su un dramma di Pushkin: nella Russia d’inizio Seicento, piombata nel pieno caos dopo l’assassinio dell’erede al trono, si narrano le vicende tormentate e i dissidi di Boris, lo zar illegittimo che muore straziato dai rimorsi e dalla sua stessa brama di potere; il grande monologo di Boris morente è uno dei capolavori assoluti della storia musicale.

Il Boris Godunov è stato rappresentato a Palermo 5 volte: nel 1931, nel 1948, nel 1954, nel 1964 (sempre al Massimo)e infime nel 1987 al Politeama (con i complessi ospiti del Teatro Malij di Leningrado in tournée italiana). Seguono alcuni commenti di firme storiche dalle entusiaste cronache del tempo: “Boris Godunoff è dramma essenzialmente popolare e come tale profondamente umano. […] Una rappresentazione continua dei moti più reconditi della coscienza umana, delle sue passioni, delle sue debolezze, dei suoi tormenti più nascosti. […] Boris è l’opera più audace che abbia prodotto la scuola russa, l’autore vi si manifesta un innovatore, decisamente messo in opposizione con ogni scuola o tradizione passata, ma chi ad essa si accosti non può non intuire di trovarsi di fronte ad un vero capolavoro. Tutto in essa è possente, spontaneo, istintivo, tutto in essa costituisce un quadro sincero, commosso, della vita. Ed essa apparisce di un’importanza fondamentale nella storia del dramma musicale e della musica europea e rivela tutta la potenza di un autentico genio che resta ancor oggi isolato, indipendente, inconfondibile” (Ottavio Ziino, “L’Ora, 16-17 marzo 1931); “Che è il Boris? È un capolavoro, semplicemente questo; una di quelle opere destinate a rappresentare nel travagliato cammino del dramma musicale una pietra miliare, un segnacolo, l’inizio di una svolta d’un modo nuovo di concepire i rapporti fra la parola e il suono. […] Ma questa musica è illuminata dal genio; da essa si spiega come una potenza drammatica primordiale, come un’oscura forza tragica che è immanente su tutta l’opera. Si direbbe che l’autore abbia inteso rendere coi suoni l’immagine del destino, della fatalità incombente su suo paese, disgraziato attraverso i secoli e le generazioni. (Ottavio Tiby, “Giornale di Sicilia”, 27 aprile 1948).

Costo dei biglietti: da euro 15 a euro 125, in vendita presso il botteghino del Teatro (aperto da martedì a domenica ore 10 – 15, tel. 0916053580 / fax 091322949 / biglietteria@teatromassimo.it), sul sito www.teatromassimo.it o nelle prevendite autorizzate in tutta Italia del circuito Amit-Vivaticket. Informazioni e prevendita 800 907080 (tutti i giorni dalle ore 10 alle ore 17). Teatro Massimo – piazza Verdi 1.