La Capinera di Bella e Mogol al Bellini. Il Teatro Massimo Bellini, con la collaborazione della Società Italiana Autori e Editori rilancia il classico di Giovanni Verga, adattandola come melodramma “moderno” per la stagione lirica di quest’anno.
LA CAPINERA DI BELLA E MOGOL AL BELLINI
La Capinera di Bella e Mogol al Bellini. In scena al Teatro Massimo Bellini il 9 dicembre una nuova trasposizione di “Storia di una capinera di Verga”, realizzata da Mogol, Gianni Bella e Giuseppe Fulcheri con la regia del pluripremiato Dante Ferretti.
Il Teatro Massimo Bellini, con la collaborazione della Società Italiana Autori e Editori rilancia il classico di Giovanni Verga, adattandola come melodramma “moderno” per la stagione lirica di quest’anno. L’opera è realizzata da una produzione d’eccellenza del calibro di Gianni Bella e Mogol, con Dante Ferretti alla regia e andrà in scena il 9 dicembre in prima assoluta.
Gianni Bella ha raccontato di essersi accostato per la prima volta al genere del melodramma e di aver sentito l’esigenza di una novità e per questo si è rivolto all’amico Mogol per comporre le liriche delle romanze. Al cast tecnico, oltre al sovrintendente del teatro Roberto Grossi e al direttore artistico Francesco Nicolosi, si sono poi aggiunti Geoff Westley, pianista britannico che vanta una lunga collaborazione con grandi della musica italiana come Lucio Battisti, e il regista Dante Ferretti, più volte premio Oscar.
Interpretata dall’Orchestra e dal Coro del Teatro Massimo Bellini, come direttore troviamo Leonardo Catalanotto, maestro del coro Luigi Petrozziello, regia, scene e costumi Dante Ferretti, coreografo Valerio Longo, collaboratore alla regia Marina Bianchi e assistente ai costumi Giovanna Giorgianni.
L’opera è direttamente ispirata dal romanzo epistolare di Giovanni Verga che raccontata della Catania e della Sicilia rurale. “Storia di una capinera” è la storia di una monacazione forzata, emblema del conflitto interiore tra piacere e dovere, di una società che all’epoca non lasciava molta possibilità di scelta, argomenti sempre presenti nelle opere verghiane che non concedono mai un margine di riscatto dalla crudezza della vita.
La trama, rimane ambientata durante l’epidemia di colera che colpì la Sicilia a metà ‘800 e racconta la storia dell’amore senza futuro tra la novizia Maria e Nino, destinato a sposare la sorellastra di lei. A Maria, quindi, non resta che tornare alla clausura: una condizione che, nel finale voluto da Mogol e diversamente da quanto accade in Verga – non sarà fonte di folle disperazione, ma le rivelerà, al contrario, la genuinità e la forza della propria vocazione, ora abbracciata con tragico slancio mistico.
Di questo capolavoro, pubblicato nel 1871, sono state realizzate nel Novecento diverse riduzioni cinematografiche, la più famosa delle quali diretta nel 1993 dal regista Franco Zeffirelli.
Nel corso delle sette repliche i soprani Cristina Baggio e Giulia De Blasis si alterneranno nel ruolo della protagonista; i tenori Andrea Giovannini e Alessandro Fantoni in quello di Nino; i baritoni Francesco Verna e Salvatore Grigoli in quello del Padre. Il colera sarà personificato dal basso Carlo Malinverno che si alternerà con Giuseppe De Luca. Sonia Fortunato è la matrigna; Sabrina Messina la sorellastra Giuditta; Lorena Scarlata la badessa; Alfonso Ciulla il prete.
L’obiettivo della produzione è invece non solo omaggiare la cultura locale, ma ridare anche lustro al genere melodrammatico e rivestirlo in chiave moderna, come ha dichiarato la sovrintendenza del Teatro alla stampa. Bella e Mogol, infatti, legati da una lunga collaborazione nel comune campo della canzone d’autore, si sono ritrovati insieme a dare vita ad una creazione mirata a fare rivivere, rinnovandola, la straordinaria fortuna del melodramma italiano.
La peculiarità è che il quartetto degli autori si accostava alla lirica per la prima volta.
È il caso di Gianni Bella: «Capivo dentro di me che stava per nascere qualcosa di completamente nuovo. Questo mi dava la carica per proseguire giorno dopo giorno nella composizione, e più proseguivo più mi convincevo che era così». Ed è il caso di Mogol: «Quando Gianni Bella mi propose di scrivere le liriche delle romanze, gli chiesi se avesse mai acquisito una cultura operistica, mi rispose di no e io logicamente non accettai. Ma il genio va al di là del pensiero logico e quindi ascoltando la sua musica, qualche mese dopo decisi di scriverne le liriche».
Come sottolineano il sovrintendente del teatro Roberto Grossi e il direttore artistico Francesco Nicolosi: «Con la produzione del melodramma moderno “La Capinera“, il Teatro Bellini intraprende strade nuove per rilanciare un genere tutt’altro che esaurito, in cerca di rinnovata ispirazione. Assumendosi la paternità dell’operazione, il Bellini produce Cultura con un’iniziativa pilota e si presenta al panorama musicale internazionale con un allestimento di qualità artistica di livello mondiale. Non poteva esserci allora scelta più appropriata di un titolo che si rifacesse alle radici letterarie e musicali della Sicilia, terra dalla ricchissima tradizione storica e culturale. In questa visione “La Capinera” vuol essere un omaggio a Verga ma anche alla melodia belliniana, come pure al sentimento popolare religioso che culmina nella festa di Sant’Agata. La partitura è un inno alla città che, sconfiggendo terremoto e lava, ha saputo risorgere dalle proprie ceneri e costruire la Catania barocca che fa da scenario all’azione: un’ambientazione sospesa tra l’architettura settecentesca e il profilo svettante del Vulcano, l’una e l’altro dichiarati dall’Unesco “Patrimonio dell’Umanità”. E siamo onorati che le liriche di un poeta come Mogol esaltino la vena melodica di Gianni Bella, altro illustre figlio dell’Etna, rinnovando così la tradizione del belcanto».
Un melodramma moderno, dunque, ma pur sempre melodramma per voci liriche, e non un musical, come spiega il musicologo Pierguido Asinari. «Pop-lirico? Lirico-pop? Oltre. La Capinera è alchimia, frutto di mutazioni in fieri di un tetraedro creativo – un compositore, un orchestratore/elaboratore, un liricista, un librettista – che dal pop scende (o sale) cercando appigli sul terreno scosceso del melodramma, reincarnatosi in un nuovo corpo, fusosi con la contemporaneità. Popolare il melodramma lo è stato. Popolare come oggi non lo è, stretto fra i tentacoli colti e quelli prodotti dalle icone del pop.
La Capinera recupera quei caratteri di popolarità. Insiti nella vicenda, prima di tutto: la decifrabilità delle situazioni, le passioni, i contrasti, l’aspersione degli urti emotivi. Nell’elemento testuale: la trasparenza della narrazione, la comprensibilità del linguaggio, l’aderenza del testo alla musica. E musicale: la chiarezza tonale, le consonanze, le omoritmie, le reminiscenze tematiche, le citazioni, paradigmi istituzionalizzati di concessione della musica alla cultura di massa»
Alessia Consiglio
Prima rappresentazione
Domenica 9 dicembre 2018 ore 20,30 (Turno A)
Repliche
Martedì 11 dicembre 2018 ore 17,30 (Turno R)
Mercoledì 12 dicembre 2018 ore 20,30 (Turno B)
Giovedì 13 dicembre 2018 ore 17,30 (Turno S1)
Sabato 15 dicembre 2018 ore 17,30 (Turno S2)
Domenica 16 dicembre 2018 ore 17,30 (Turno D)
Martedì 18 dicembre 2018 ore 17,30 (Turno C)
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